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Met Gala 2023红毯观后感及其他

关于红毯秀：Dress Code 和时尚活动的意义

五一期间，Met Gala 2023 如约上演，短暂的假期算多了一些小乐子。前段时间，博主从时尚品牌管理和营销推广视角切入，系统地回顾了 Karl Lagerfeld 的职业生涯，上礼拜的 2Cweekly 概括了几个粗浅的条目，这礼拜博主分享一下 Met Gala 2023 红毯秀和观后感吧。

今年的 Met Gala 红毯分外好看，真真切切离不开 Karl Lagerfeld 这位「时尚大帝」的功劳。

小伙伴们都知道，Met Gala Red Carpet 应该算全世界最难走的红毯了（没有之一），受邀出席红毯的名流服装造型必须与当年的 Dress Code 主题相符，这就要求参加者有很高的时尚品位，也需要资深服装造型师的指导。据说圈内大咖一般都爱请认证的资深造型师做 look 方案。

按行规，像 Met Gala 这种大型时尚活动，艺人的红毯造型必须按主办方的 Dress Code 出牌。当然，想要故意「出糗」的另说。每年的 Met Gala 除了有展览的大主题外，还会有一个红毯秀的 Dress Code 主题。主办方对也 Dress Code 是格外重视，至少会在红毯前 3 个月发布。Vogue、WWD 之类的一线时尚媒体的专题，基本上也都紧跟这个节奏来的，各种解读和回顾的篇幅不亚于 Met Gala 的年度主题。

有了这些信息，通过媒体早早预热，就是为了让大家都能有所准备，既能明明白白的看红毯秀，又不过分娱乐化，大大方方地「品头论足」。

Met Gala 今年的 Dress Code 主题是「In honor of Karl」（纪念卡尔）。按主办方的要求，艺人们在红毯仪式上向「老佛爷」致敬的方式有三个选项：

  • 第一个，最忠于原作的选择：穿 Karl Lagerfeld 担任某个品牌创意总监时，亲自设计的典藏款作品（Archival look）。
  • 第二个，穿 Chanel 或 Fendi 的现代风格款。
  • 第三个，找一只与「老佛爷」的爱猫 Choupette 相似的猫咪，并把自己打扮成「老佛爷」出席红毯。

很显然，如果按官方指定的话，第一个选项是含金量最高的，第二个是发挥空间最大的，第三个是最容易「吸睛」的。博主从 Vogue、WWD 的报道和 IG 的粉丝评论看，大家对选第一类选择的评价也是最高。

以下是最佳復古造型： Chanel 为 Margot Robbie 重新制作了 Cindy Crawford 1993 年在 T 台上穿过的裙子。 Allison Williams身穿Patou。复刻Lagerfeld 在 1958 年至 1961 年间担任创意总监督期间设计的Archival look。 Chloé，基于 1983 年 Karl Lagerfeld 的设计。 Dua Lipa身穿Chanel 1992年秋冬季高级订制时装。 Jennie Kim的 Met Gala 连身小洋装重现了 1990 年秋冬Chanel系列的造型。 Lizzo 的 Chanel 连身裙参考了 Linda Evangelista 在 1991-1992 秋冬秀场上所穿的造型。 Maude Apatow身穿Chloé，基于 1983 年 Karl Lagerfeld 的设计。 Naomi Campbell身穿Chanel 2010春夏高级订制时装。 Nicole Kidman身穿Chanel 2004年的高级订制礼服。 Olivia Wilde身穿Chloé，基于 1983 年 Karl Lagerfeld 的设计。 Penélope Cruz身穿的Chanel高级定制婚纱，以1988年春夏系列为基础。 Yara Shahidi的 Jean Paul Gaultier Met 造型中的紧身胸衣元素来自 2008 年春季美人鱼高级时装系列。

当然，看了 Vogue 选的最佳复古 look，WWD 也选出了本届 Met Gala 的最差造型。看编辑们的评语，理由要么是这些 look 和今年的 Dress Code 主题不符，要么是选择的单品搭配不合适，略显平庸，当然，也有直接点名批评设计过猛，场合不对的。

以下是 wwd 选出的最差造型： Janelle Monáe。不适合met gala的氛围和主题，太大的环裙看起来让人不舒服。 Jeremy Strong。这件深巧克力色的外套搭配海草绿色的70年代风格褶边衬衫，再加上分子项链，感觉完全不合适。只有鞋子是对的。 Kylie Jenner。完全不遵守dress code，这件高腰分叉式红色紧身裙毫无亮点。 Pete Davidson。桶帽不合适。这种颓丧的晚礼服和太阳镜更像是去杂货店，而不是去Met，如果配上黑色手套和鸡尾酒戒指，结果就会不协调。

总之，红毯秀也好，大型时尚活动也罢，基础的 Dress Code 要义永远都是：配合主办方，在合适的场合，穿得体的衣服。这也算是最基本的时尚礼仪吧。

看完今年的 Met Gala 红毯秀，博主觉得除了养眼以外，其实过程本身也挺有意义的：通过 Met Gala 和全球顶流艺人们的流量加持，让大家能更深入地了解了 Karl Lagerfeld 亲手设计的典藏礼服。不论是翻新的款式，还是古董礼服，在历经时代更迭后，这些经典设计在今天的红毯上看起来依旧让人着迷，它们确实能代表 Karl Lagerfeld 职业生涯中那些值得纪念的特殊时刻。

关于时装作品的保存、修复及其价值的思考

关于今年的 Met Gala 红毯秀，博主还有一个好奇的点：很想知道设计大师们的经典设计都是怎么被挑选和保存的。查阅了一番，在 Vogue 上还真的看到了关于高级时装保存和修复的采访报道。

在这篇题目为《原来真有「时尚医生」这个职业！一窥 Met Gala 纽约大都会艺术博物馆服装学院时尚实验室》的报道中，编辑专门介绍了所谓的「时尚医生」和他们的工作。简单来讲，就是专门保管时装设计作品的人，他们的工作就是把设计大师的作品当作珍贵的文物来保护。

这篇文章除了介绍服装的保护专业知识外，最让博主感兴趣的是他们是如何把设计师的作品，上升到「文物保护」的层面来对待的？

因为如果单单从文物收藏和保护的逻辑来讲，服装服饰是观察某个时段人们生活方式的载体，这只是在从时间维度衡量一件衣服的价值。很显然那些能进博物馆的设计作品，一定有别的因素让他们成为典藏款。

读完这个报道，博主看到了一些专业机构也会以艺术品的视角来评价设计作品的价值。比如 Met Gala 身后的纽约大都会艺术博物馆（Metropolitan Museum of Art）的服装学院（The Costume Institute）。

在谈到他们的工作时，让博主印象极其深刻的是，编辑们用了「严肃」这个词语。看得出来，文物工作者对艺术品的态度还是非常值得敬佩的。这方面咱们国内的专业研究员和文物保护机构工作者也同样出色。

但是话又说回来，博主觉得当时装被作为艺术品进行价值考量时，感觉衡量的体系又有很大的差别，往往很难单纯地从材质、工艺或者作品被创造时所注入的内容等因素去评价时装作品的「艺术价值」。这也是博主一直都比较困惑的一点。

除了这篇文章，博主还读了另一篇关于川久保玲作品收藏的报道。文章同样出自 Vogue ，题目是：《时尚作品比你想的还难保存！Met Gala 年度主题「川久保玲/Comme des Garçons」收藏品负责人揭密》。

这篇文章就谈到了川久保玲做设计时的材质选择，记者采访的大都会艺术博物馆收藏品负责人甚至认为，川久保玲考虑更多的是设计的实用或美感，而不是「更稳定、更耐久｜这样的时间维度问题。

所以，从这个角度看，真的是「时尚易逝，风格永存」啊。

每周提示

好了，以上就是本周的时尚回顾日志，旨在记录博主的工作碎片、心得及体会。如果小伙伴们喜欢《2Cweekly》的内容，欢迎大家移步到我的独立博客查看更多文章。

部分文章原文需要会员权限，为尊重原作版权，博主不会全文搬运。如需深入阅读，可搜索原题：

  • 《The 2023 Met Gala Dress Code Is Announced》
  • 《The Best Dressed Stars From the 2023 Met Gala》
  • 《2023 年 Met Gala 紅毯最佳復古造型！妮可基曼、超模黑珍珠與 Jennie 重現典藏古董禮服永續之美》
  • 《All of the Best Dressed Looks》
  • 《WWD Report Card: Best Dressed at the Met Gala 2023》
  • 《WWD Report Card: Worst Dressed at the Met Gala》
  • 《原来真有「时尚医生」这个职业！一窥 Met Gala 纽约大都会艺术博物馆服装学院时尚实验室》
  • 《时尚作品比你想的还难保存！Met Gala 年度主题「川久保玲/Comme des Garçons」收藏品负责人揭密》